Feature: People Club EP „Take Me Home“

People Club Interview und Review über die neue EP „Take Me Home“

People Club im Interview über ihre EP „Take Me Home“; Fotocredit: Anna Wyszomierska

Anfang April haben wir dir von People Club bereits die Single “Damn” als Vorbote für die kommende EP “Take Me Home” vorgestellt. Nun folgen insgesamt sechs neue Tracks der Berliner Band und smoother kann man nicht in diesen Frühsommer starten.

Eines ist sicher: Der Sound der fünfköpfigen Band aus Berlin so catchy und eindringlich entspannt, das macht wirklich Laune. Soul, Pop, Funk, Indie und Lo-Fi Tunes blitzen hier auf und verwandeln ihre Songs in blühende Blumensträuße. Tiiefe und prägnante Basslines und Gitarren, die keineswegs rumzappeln oder nervös hektisch herumirren dringen durch beinahe jeden Track, so auch durch den Opener und Namensgeber der EP.

Dass die Songs bereits 2019 entstanden sind und jetzt erst fast 2 Jahre später veröffentlicht werden, tut der Zeitlosigkeit keinen Abbruch. Geschrieben und eingespielt wurden sie in ihrem Studio in Ost-Berlin und dann zusammen mit Martin “Lucky” Waschkowitsch aufgenommen und von Joe Harling gemischt. Dass die Songs jetzt erst erscheinen lag einfach an der Pandemie. 2020 sollten sie eigentlich das Licht der Welt erblicken. 2020 und all die negativen Ereignissen hinderten sie daran. Nun ist es aber an der Zeit, auch, wenn sich am Lockdown-Feeling wenig verändert hat.




Thematisch präsentieren sich People Club stark: Tod, Sucht und Lieblosigkeit prägen die Songs und stellen die Desillusion des 21. Jahrhunderts dar. Wir irren und wirren umher und wissen nicht, wo uns der Verstand steht. All die negativen Einflüsse, denen wir täglich ausgesetzt sind, nehmen uns mit und treiben uns teils zu Verzweiflungstaten. Stimmungsmäßig verkörpert das meiner Meinung nach am besten “Francine”. Der Song erzählt die Geschichte eines klagenden Partners, dessen Geliebte (Francine) hilflos den Drogen verfallen ist. Aber auch “Take Me Home” besingt die Erkenntnis der Sterblichkeit und den Zynismus, der an älteren Menschen nagt, wenn sie ihre Liebsten verloren haben und in ihrer Trauer allein gelassen werden. Das ist schwere Kost zum Teil.

Ganz zeitgemäß, egal ob USA, Deutschland oder sonst wo dreht es sich in „Lay Down Your Weapons“ um die Polizeigewalt. Die Aufmachung der Songs ist dafür recht lässig und entspannt gehalten. Bewusst, um so ernste Themen snackable machen zu können. Ein raffinierter Schachzug von People Club.

Your new EP is dedicated to very difficult topics (death, police violence, drug abuse, etc.). Should your EP rather paint a gloomy picture through the individual stories or which symbol do you recognize in the EP?

People Club: We explored darker themes with this EP than we had previously with other releases. All the songs were written before Covid hit and now after having so much time to reflect on the themes, it feels like our relationship with these songs and the themes hasn’t changed. We try to keep the music as a whole playful but there is always a dark undertone in our lyrics. I guess we’re just trying to reflect on how we see the world and our relationship with it. If there is one theme that is a constant in the EP it would most likely be Death. A concept we know nothing about but we all have to face it at some stage.

The EP was supposed to be released in 2020, but the release was postponed due to Corona. Why is now the perfect time for the six tracks to see the light of day?

People Club: Better late than never. Generally we feel there’s never a perfect time to release music, in a covid world or in some kind of Utopian covid-free world. Spring time seemed fitting. New beginnings and all that jazz!

Your claim has always been to write songs with messages. Has the Corona crisis and the many fates that are facing major problems contributed to getting even more messages across?

People Club: Actually at the moment it feels quite the opposite. Contrary to this release, lately we have been taking a more positive route lyrically. This is probably due to Covid and what could be described as a feeling of numbness and escapism. It’s hard not to get caught up on everything that’s going wrong around us and focus on what we want to change in the world but on the flip side, sometimes it’s nice to switch off and make music that makes you feel good. Nothing is permanent in our writing and things will change in the future but at the moment this is what feels natural.

If you have postulated a message: What is more difficult from your point of view: to bring it into a correct form or that it is also understood in the end?

People Club: It’s almost as if you can’t have one without the other. If you don’t bring the concept into the correct form it will never be understood. It’s something we probably see as the most difficult thing to do when it comes to writing. Both options are very difficult but then finding a path to connect the two without any doubt is even more challenging. Matching the timbre with the emotion or message we want to convey is something we have been focusing on lately and possibly an aspect of the writing process that will take us a long time master. Great question! I have a feeling I’ll be reflecting on this for some time.

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