Tigerhorse – Funk, Folk und Feuer aus Gent

Funky-Folk Blues Band TigerHorse im Review

Tigerhorse sind eine jener Bands, die man nicht einfach in ein Genre pressen kann – und genau das macht ihren Reiz aus. Das Quartett aus Gent verbindet erdige Folk-Melodien mit treibendem Funk und einer Portion Blues-Attitüde, die direkt aus dem Bauch kommt. Ihr Sound ist warm, roh und doch erstaunlich präzise – wie eine Live-Session, die im Studio eingefangen wurde, ohne den Schweiß und die Seele herauszufiltern.

Seit ihrer Gründung hat die Band einen Stil entwickelt, der sich zwischen Vintage-Groove und moderner Indie-Sensibilität bewegt. Songs wie Rio’s Dance oder Latin Playboy zeigen, wie spielerisch Tigerhorse mit Rhythmus und Dynamik umgehen. Funkige Bassläufe treffen auf soulige Gitarren, während Gesang und Percussion eine Atmosphäre schaffen, die an verrauchige Clubs und Sommernächte erinnert.

Was Tigerhorse besonders macht, ist ihr Gespür für organische Energie. Man spürt, dass ihre Musik aus Jam-Sessions entstanden ist – spontan, ehrlich und ungeschliffen. Gleichzeitig steckt in ihren Kompositionen ein feines Gespür für Struktur und Melodie. Es ist Musik, die sich Zeit nimmt, zu atmen, zu grooven und zu wachsen – weit weg vom digitalen Überfluss, der vieles heutzutage glattbügelt.

Mit ihrem selbstbetitelten Album „Tigerhorse“ (2023) haben sie gezeigt, dass sie mehr sind als ein Geheimtipp aus der belgischen Szene. Das Album wirkt wie ein Manifest: ein Bekenntnis zur analogen Wärme, zu handgemachtem Sound und zu Songs, die sich eher entfalten, als sofort zu explodieren.

Tigerhorse stehen für eine Musik, die sich zwischen den Zeiten bewegt – irgendwo zwischen 70s-Coolness, Indie-Experiment und Folk-Erzählkunst. Eine Band, die das Herz ebenso anspricht wie die Hüfte – und die man am besten live erlebt, wenn ihr Funk-Folk-Blues richtig zum Brennen kommt.